Восстанию — быть!

Экранизация пятой книги серии, являющейся, к тому же, самой объёмной, была доверена неизвестному режиссёру — Дэвиду Йетсу. Что можно было ждать от человека, который до этого снимал лишь сериалы и фильмы для английского телевидения (конечно, среди его портфолио были и весьма недурственные экземпляры)?

Крис Коламбус, режиссёр первых двух частей “Гарри Поттера”, сотворил настоящую детскую сказку. Альфонсо Куарон, который занял этот пост, впервые отошёл от оригинала и добавил в картину несколько мрачные нотки. Кресло главнокомандующего четвертой картины занимал Майк Ньюэлл, который насытил фильм эмоциями, живостью, динамикой. Как на фоне столь маститых мастеров жанра мог выделиться Йетс? Способен ли он удержать столь высокую планку качества? Ведь каждая часть “Гарри Поттера” — 100% хит! И Дэвид прекрасно осознавал, что столь хороший шанс проявить себя даётся только один раз в жизни. Если он не сможет показать себя с хорошей стороны — все будет потеряно.

Как уже говорилось ранее, “Орден Феникса” — очень объёмная книга. В оригинальном издании она состоит из 800 с чем-то страниц. Естественно, включить в фильм все события не удалось. Однако, Майкл Голденберг, новый сценарист (до и после него над сценарием “Гарри Поттера” работал только Стивен Кловз) сработал очень аккуратно: сюжетные линии проработаны и тонко подведены к следующим частям серии. Об отсутствии той или иной детали даже и не вспомнить. Конечно, заядлые фанаты серии могут обнаружить пропажу и впоследствии долго обвинять Йетса за невнимательность к оригиналу, но, по сути, провернули создатели фильма всё ловко. Конечно, есть и обоснованные претензии — например, отсутствие квиддича. Хотя его практически не было и в прошлой части.

В пятом романе Роулинг ставит Гарри Поттера в очень тяжёлое положение. Юноша уже не может не замечать своего сходства с Темным Лордом, и именно на этом он основывает свою связь с ним. Его мучают терзания, которые причиняют ему много боли. Кроме того, на Дамблдора и на него клевещет Министерство Магии, которое пытается скрыть самую ужасную новость — возвращение Волан де Морта. Вместе с этим, Гарри взрослеет, и переживает вполне обычные для подростков вещи: первый поцелуй, любовь.

Режиссёр очень тонко и мастерски передал тёмную сторону Министерства магии, отлично расставил политические акценты, которые проявляются не столько в сценах, сколько в мелких деталях. Это сделало фильм немного мрачнее, что уже намечает тенденцию — от части к части “Гарри Поттер” превращается из сказки в серьёзную драму, “фэнтези-триллер”. Пятая часть в этом плане была самой сложной, поскольку Йетсу нужно было совместить интригу, юмор, драматизм и внутреннее юношеское мировоззрение. Режиссёр отлично справился с этой задачей. Каждый элемент, внедрённый им, обладает скрытым значением. Даже постоянные потягивания шеи Гарри, хоть и критиковались поклонниками, но были сделаны далеко не просто так, а для придания большего сходства с его главным врагом — Волан де Мортом.

Визуальная составляющая “Ордена Феникса” на голову выше предыдущих — и не только благодаря реалистичности, но и масштабности. Они буквально ощутимы! Порой приходилось держаться за кресло, чтобы не снесло. Что говорить — создатели потрудились очень хорошо. Кроме того, они смогли исправить недостатки прошлых частей: белая дымка, которая представляла собой олицетворение заклинения Патронуса в “Узнике Азкабана” стала изящным, реалистичным воплощением животного. Финал же “Кубка огня” существенно уступает окончанию пятой части.

Нужно сказать и о музыкальном сопровождении. Работу над саундтреком “Гарри Поттера” вел старый друг Йетса — композитор Николас Хулер. Они неоднократно работали вместе и над другими проектами. Так же, как и Йетс, у Хулера не было опыта написания музыки для столь высокобюджетного кино. Но его композиции не выглядели “дешёвыми” — наоборот, они поражают своей детализацией. Показалось даже, что они превосходят своего предшественника!

Предыдущие части “Гарри Поттера” радовали актёрским составом. Не подвёл кастинг и в этот раз. Очень понравилась Хелена Бонем Картер. Истерический смех, безумный взгляд — её начинаешь бояться с первых минут. Отличная игра! Не уступает по актёрскому мастерству и Имельда Стонтон. Профессор Амбридж, или, “Дьявол в юбке” — казалось, что она буквально сошла со страниц романа Роулинг. Не менее хорошей оказалась и работа Эванны Линч, которой предстояла тяжёлая работа — воплотить в жизнь мечтательно-лёгкую Полумну Лавгуд.

Итак, смог ли Дэвид Йетс успешно экранизировать пятый роман английской писательницы Роулинг? Более чем. Уверен, многие могут не согласиться с этим мнением, ведь ярые поклонники разделились на две воинствующие группы: одна восхваляет и одобряет, а другая ругает за все, что только можно. И пусть — на мой счёт, Дэвид заслужил почтение и уважение, а также разговоры о нем. Ведь не существует ещё ни одной вещи, на которую каждый человек бы сказал — ”мне нравится”.

Фильм заслуживает высшего балла.

Тот кого нельзя называть возвращается!

Если четвертая часть “Гарри Поттера” и не является самой захватывающей, увлекательной и интересной, то состоит в этом списке как одна из них — точно. После просмотра и вовсе остаётся впечатление, что именно эта, четвертая, имеет ключевое значение во всей саге. Именно в ней предоставляется возможность увидеть, как взрослеют герои, влюбляются, ругаются, познают истинную ценность настоящей дружбы. Более того, в “Кубке огня” мы можем увидеть и ужасного Того кого нельзя называть — Волан де Морта. Также узнается, что помимо Хогвардса, существуют и другие школы чародейства и волшебства, что, несомненно, придаёт особой оригинальности и пикантности картине. В целом, фильм получился очень занимательным и удивительным на эмоции.

Отдельно хочется заметить появление Рэйфа Файнса — актёра, исполнившего роль Волан де Морта. В нем было все: тщеславие, могущество, гордыня, мрачность намерений, темнота души. Все это переплелось в нем. И каждую деталь своего персонажа актёр смог передать, несмотря на короткие эпизоды с его участием. Файнс отлично справился, идеально передав черты характера, эмоции и чувства Тёмного лорда.

Нельзя не сказать пару хороших слов и о съёмочной группе. Она отлично справилась со своей работой, удачно выделив из сюжета книги важные моменты и перенеся их на экран. Это, собственно, от неё и требовалось.

“Гарри Поттер и Кубок огня” отдельно стоит от всех частей. Именно в этой картине положено начало долгой борьбе Добра и Зла. Впереди страшные времена и мучительные испытания.

Добрая сказка кончилась

Время доброй детской сказки прошло. И это отнюдь не недостаток, не ворчание и недовольство. Напротив, смена режиссёра картине пошла на очень хорошую пользу. Крис Коламбус — отличный постановщик, который смог создать идеальную экранизацию. Но Альфонсо Куарон — совсем другой разговор. Очень необычный человек, который никогда не пойдёт проторённой дорогой. Он добавит в работу особенный ингредиент, эффект от которого может быть только один, и называется он — восхищение.

Триквел эпопеи о “Гарри Поттере” получился несколько иным, отличным от первой и второй части. Фильм стал более мрачным, даже готичным. Добавилась прохладная, скользкая атмосфера. Такой липкий, тихонько пробирающийся в глубины души ужас. Но вместе с этим, это все тоже самое красивое, сочное, яркое фэнтези. От визуального ряда просто глаз не оторвать — каждый эпизод, кадр на вес золота по впечатлениям. И это похвально, поскольку не каждый режиссёр способен создать столь великолепную картинку.

В третьей части картины мы знакомимся не только с великолепным Гари Олдманом, но и с взрослыми главными героями. Они изменились, как бы ни удивительно это звучало. С увеличением возраста изменился и ритм рассказа, динамика действий. Создаются совершенно другие условия для свершения тех или иных действий. Сюжетная ветка захватывает дух своей “игрой во времени”, а что же касается непосредственно сценария — он вновь прост и гениален одновременно.

Третья часть “Гарри Поттера” — самая лучшая. С каждым годом картина становится все серьёзнее, изящнее, красивее, запутаннее. Знакомые герои возвращаются на “бис” и дарят нам ещё больше эмоций, чувств и впечатлений. Несмотря на мрачность, ужасающие события, страх. И очень хорошо, что до окончания великолепной серии фильмов о юном волшебнике ещё очень долго.

Прим.: рецензия написана в 2004 году.

Тайная комната должна быть вновь открыта

Уверен, найдётся ещё сотня тысяч людей, у которых захватывает дух при одном лишь виде школы Чародейства и Волшебства! Движущиеся лестницы, живые картины, разнообразные секреты удивляют и поражают. Хочется побыть подольше в атмосфере, где практически все возможно! Поэтому вовсе неудивительно, что Гарри Поттер хочет туда вернуться — там его ждёт то, что приносит ему счастье и радость. Однако, теперь мальчика подстерегает и опасность, о которой Гарри стремится предупредить эльф Добби. Вот уж действительно интересный и классный персонаж — милый, отважный, забавный и смешной! Но он не единственный, с кем познакомит нас “Тайная комната”.

По первой части легко вспоминается заносчивый мальчишка Драко Малфой — хвастливый и наглый, всячески пытающийся навредить Гарри и его друзьям. Что ж, и во второй картине Драко остаётся таким же, хотя и даёт зрителям убедиться в его пугливости. Том Фелтон отлично справляется со своей ролью — особенно хорошо выходят эти пренебрежительные нотки в его голосе. Однако второй фильм знакомит нас с ещё одним представителем рода Малфоев — Люциусом, отцом Драко. Сыграл его Джейсон Айзекс — пожалуй, лучшее воплощение волшебника-аристократа, самовлюблённого, ни во что не ставящего окружающих его людей. Отлично дополнил “Тайную комнату” и Кеннет Брэна, который исполнил Златоуста Локонса — персонаж получился столь же хвастливым нарциссом, каким его видела Роулинг. Кеннет смог доказать, что слава и блеск ничто по сравнению с отвагой и мужеством! Хорошо показала себя и свой талант Ширли Хендерсон в роли Плаксы Миртл — такое надоедливое, но очень милое приведение, которое привнесло в фильм особенный шарм!

Конечно, остается великолепной и старая команда актёров. Руперт Гринт — всё такой же забавный чудак Рон Уизли, который до смерти боится пауков, но уже готовый преодолеть этот страх ради своих друзей. Робби Колтрейн превосходно отыгрывает Хагрида, чья любовь к страшным и опасным чудищам раскрывается с новой стороны. Невероятный Алан Рикман по-прежнему поражает в образе профессора Снейпа — лишь от одного его присутствия на экране мурашки по коже, настолько сильный учительский страх он внушает. Конечно, хороша и Мэгги Смит, а Ричард Харрис все столь же мудрый директор, понимающий и справедливый. Эмма Уотсон продолжает быть удивительной и поражающей Гермионой, способной найти разгадку любых загадок и помочь своим друзьям! Играет молоденькая актриса искренне, улыбка или слезинка не оставляет смотрящего любого возраста равнодушным. Ну и, конечно, Дэниел Рэдклифф, который превосходно перевоплощается в Гарри Поттера — игра молодого актёра реалистична и правдоподобна. Дэниел действительно способен чувствовать своего персонажа, и передавать эти эмоции людям.

Отдельно хочется сказать о Кристиане Коулсоне. Том Реддл в его исполнении полностью соответствует образу, который вложила Джоанна Роулинг. Актёр подобран идеально: соблазнительный, внушающий доверие, но тающий в себе много зла и фальши. Он способен на действительно страшные вещи, что и доказывает повествование “Темной комнаты”. Мимика и интонации Коулсона раскрывают перед зрителем настоящий облик Тома Реддла. Великолепная игра!

Фильм остаётся все столь же волшебным и восхитительным, как и первая часть. Несомненно, Крис Коламбус смог создать невероятный, поражающий воображение мир магии, который не способен оставить равнодушным никого! Но, следует заметить, “Гарри Поттер и Тайная Комната” — уже более мрачный фильм, чем первая часть. Приходит ясное понимание, что магия не всегда бывает светлой — она таит в себе множество опасностей и даже ужаса.

Но все же — добро сильнее и выше! Этот фильм учит нас верить в лучшее, не оставлять надежду, быть верным самим себе! Спасибо Крису Коламбусу за превосходную сказку — он смог воплотить из книг Джоанны Роулинг волшебные фильмы, поражающие воображение людей во всем мире!

И смешались вампиры, люди…

ЭТО случилось. Ожидание закончилось…и вновь началось. Свет увидело продолжение популярной саги о романтичных, влюбчивых, полных жизни и чувств, и не очень, вампирах.

В первой части финала саги Эдвард Каллен и Белла Свон дошли до свадебного алтаря, так предвкушаемого многими поклонниками. Церемония организована атмосферно. В лесу как всегда для «Сумерек»: красиво, удивительно, ярко и очень «тонко». Так, как мечтает любая девушка в юные годы. Дополняют дух свадьбы восторженные событием гости, волнующаяся Белла, множество красивейших нарядов. Приковывает ли взор зрителя к экрану это чудо-действие? Бесспорно!

Волнение Беллы легко объяснимо: накануне свадьбы ей приснился трагический сон про вампиров. Но, к счастью, бракосочетание обошлось без проблем. Долгие традиционные клятвы, прощание с родительской опекой. В этот момент понимаешь, насколько легко и великолепно изображена любовь — настоящая, полная драматических событий. И вроде всё банально и обычно, но за сердце трогает. Атмосфера красивой природы, игра актёров, чувства — ведь именно за этим смотрят «Сумерки. И надо заметить, что Роберт Паттинсон в роли Эдварда Каллена и Кристен Стюарт — Белла Каллен, очень достойно сыграли любящих сердцем и душой.

Среди гостей не было только Джейкоба Блэка. И зритель сам может найти резонный ответ на это: вполне вероятно, что его сердце вполне может и не перенести того, что любовь всей его жизни выходит замуж за другого. Но всё, к сожалению для многих дам и не любителей оборотней, оказывается куда банальнее — он опоздал, появившись только под конец церемонии. И все же он не позволил себе уйти просто так, не сказав Белле слова любви. И в данном эпизоде очень важны нюансы — взоры, оглядки, выражения лиц Джейкоба и Беллы, когда он говорит ей о своих доблестных, тёплых чувствах. Получилось очень трогательно и мило.

Попрощавшись с гостями, родителями и близкими, уже семейная чета отправляется в свадебное путешествие. В качестве места романтического отдыха выбрано Рио-де-Жанейро, а после и необитаемый остров. Супруги ждут, не дождутся, когда же они смогут остаться наедине, без внимания посторонних. Очень интересно и весело смотреть, как Белла готовится к своей первой брачной ночи. Захватывающие пейзажи побережья подчёркивают  мистичность, волшебство атмосферы. К слову, ещё в анонс к фильму авторы дали нам понять, что в эту ночь окажется много перьев, сломанной мебели, страсти. Они слово сдержали — Белла очнулась на разбитой в хлам кровати, с синяками на теле.

Первая часть фильма спокойная, настраивающая на позитивный романтичный лад. Вторая — сплошная динамика, действия и события. Прожив на острове всего пару недель, Белла чувствует, что забеременела. И это вызывает ужас Эдварда, поскольку он даже не может догадаться — кто может родиться от связи вампира с человеком? «Гибрид» пугает и родных Эдварда. Белла очень быстро «округляется», но её тело увядает. По слухам, родительниц связи вампира и человека ждёт лишь смерть.

Супруги после острова возвращаются в дом Эдварда. Новость о беременности Беллы доходит и до оборотней. Они начинают охоту за ней с целью не дать появиться на свет плоду любви вампира и человека. Несмотря на протекцию Джейкоба, Белле всё равно грозит опасность.

В течение этого эпизода понимаешь, насколько хорошо и великолепно проработаны и сняты сцены жизни, гнева, бега оборотней: грозные клыки, рыки, погоня заставляют кровь зрителя закипать.

Наблюдая муки увядающей изнутри Беллы, нельзя остаться равнодушным. Но, помимо страдания за её судьбу, зрителя ждёт и недовольство её поведением. Зная, что умирает, Белла отказывается от единственного лекарства — превращения в вампира. Упорно отстаивая своё мнение, она терпит боль. Большую часть фильма Кристен Стюарт страдала и молчала. За такую покорность мучениям, любовь к собственному дитю, чувство матери — её хочется любить и ненавидеть одновременно.

Вторая часть фильма очень щедра на кровь. Начиная с мистики, мелодрамы и триллера, лента стала напоминать ужасы. В традициях лучших из жанра, показаны мучения Беллы. Напряжённый момент появления детёныша любви вампира и человека щедро окрашен кровью, криками и стенаниями. Слабонервным не рекомендуется смотреть данный эпизод. Настолько сумеречными, тёмными и мрачными «Сумерки» ещё не были.

В новой части саги «Сумерки» противостояние вампиров и оборотней набирает обороты. Особенно захватывающе выглядит финальная битва между древними родами. Картина изобилует кровью, динамикой, чувствами, эмоциями. И, на удивление, юмором. Очень хорошо сохранилась атмосфера саги в пейзажах, музыкальном сопровождении. А финал — он как всегда, интригует больше всего, заканчиваясь на одном из самых интересных моментов фильма.

Начало пути быть избранным

“Гарри Поттер и Философский камень” можно отнести к ним. Их может смотреть и стар, и млад — и каждый найдёт что-то своё в мальчике, потерявшим отца и мать, но ставшим избранным.

Главным преимуществом фильма стало то, что съёмочная группа смогла перенести оригинальное произведение на киноленту. Даже не читая книги, можно понять весь сюжет и смысл от А до Я — в картине нет белых пятен в происходящих событиях. Более того, история изложена очень интересно и просто, несмотря на наличие ряда нюансов и тонкостей.

Джоанна Роулинг тоже подошла к экранизации её работ очень щепетильно. И поэтому все актёры, которые задействованы в Гарри Поттере — англичане.

Совсем юные Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Девон Мюррей, Том Фелтон, и, конечно же, главный герой картины — Дэниел Рэдклифф запомнились с первого взгляда! Более взрослые тоже не отстают, демонстрируют отличную актёрскую игру. Продюсеры сделали просто колоссальную работу — идеально подобрали актёров!

Отдельно хочется сказать о музыкальном сопровождении — они невероятны! Даже спустя время они легко вспоминаются и узнаются!

Несмотря на несколько просмотров фильма, тут и там удивляет титанический труд съёмочной группы — ведь за 152 минуты фильма ни секунды не возникает сомнения в происходящем! Каждая деталь выглядит настолько красиво и натурально, что любой зритель поверит в мир “Гарри Поттера” целиком и без остатка.

Крис Коламбус, режиссёр первой части картины о “Гарри Поттере”, более чем достойно начал экранизацию. Фильм получился продуманным, волшебным — по-настоящему сказочным.

«Живая сталь» обладает всеми составляющими, присущими настоящему блокбастеру для массовой аудитории:

• Взрослый, опытный главной герой, роль которого исполняет Хью Джекман. В меру наглый, безответственный, самодовольный, но способный на поступок и умение отвечать за допущенные ошибки. Это придётся по вкусу девочкам от 15 до 80 лет;
• Юный герой, которого играет дебютант Дакота Гойо. Взгляды на жизнь и поступки вызывают истинное недоумение: «Ну где, где делают таких уникальных детишек?». Обязательно понравится мам с сыновьями от 10 до 20 лет;
• Всезнающая, понимающая, преданная и честная, и, к слову, очень красивая, с особенным прищуром главная героиня в исполнении Эванджелин Лилли. Хранящая наследие своего отца, не задающая лишние вопросы главному герою, готовая принять его точно таким, каким он есть. Привлечёт внимание мужчин от 30 до 80 лет;
• Главная злодейка, которую исполняет бывшая «наша» — Ольга Фонда. Точёная фигурка, олигархические замашки — прям настоящее олицетворение сексуальных фантазий западного мира о славянках. Это для мальчиков и парней в возрасте от 12 и 30 лет.
• И, естественно, стальные бойцы. Они для всех, поскольку вызывают эмоции не меньше, чем настоящие люди.

Шон Леви и его команда смогли создать невероятное — наделить роботов, которые за весь фильм не произнесут ни одного слова, душой и особой индивидуальностью, и даже большей, по моему мнению, чем у многоговорящих Трансформеров Майкла Бэя. Даже та «сталь», которая появляется всего на пару минут, кажется «живой» — за неё хочется переживать. Ну а основные железные бойцы, как заправские актёры, вызывают массу эмоций, заставляют не отрываться ни на секунду от происходящего на экране.

Когда же дело дойдёт до битв на ринге, то только тот зритель, который напрочь лишён адреналина и каких-либо чувств, не будет испытывать желание вскочить и начать кричать как заправский болельщик футбола: «Ну же, бей его, давай!». Ибо эти Нойзи Бои, Атомы и Зевсы вытворяют на экране такое, что вполне способны посрамить лучших мастеров перчатки! К слову, главным консультантом был чемпион мира Шуга Рэй Леонард, а это, как понимаете, не может положительно не повлиять на хореографию поединков.

Описать сюжет без каких-либо вставок из него почти невозможно. Да оно, знаете ли, и ни к чему — все происходящее на экране надо видеть и чувствовать, проходить через прямолинейность картины. Но не все, конечно, так банально — Шон Леви смог добавить один небольшой, но очень впечатляющий штрих к концовке фильма.
Отдельного реверанса и аплодисментов заслуживает труд Мауро Фиоре, оператора. У него список заслуг и так богат («Аватар», «Остров», «Тренировочный день»), но с появлением «Живой стали» он становится настоящей легендой кинематографа.

Итак, резюмируя, необходимо сказать, что Шону Леви, под чутким присмотром Стивена Спилберга, с замечательной игрой Хью Джекмена, удалось получить то, что не смог Майкл Бэй: наполнить фильм смыслом, характерами, преодолением себя и своих плохих поступков. От этого фильм нисколько не потерял зрелищности и очарования, а только приобрёл то, что мы называем «большой спорт».

Указанная как первоисточник книга «Миллиардеры поневоле» дает ответ на вопрос очень слабо: Цукерберг своровал идею Facebook, кинул на деньги друга, смотрел без разрешения чужие фотографии – в общем, занимался тем, что должен, в принципе, делать средний двадцатилетний миллиардер, чтобы человечество как можно быстрее привыкло к факту его существования. Картина Финчера старается избегать давать утвердительные выводы – но не из страха судебного преследования, а по причине того, что в фильме реальность выстроена гораздо тоньше, чем казалось возможным в такой серьезной и многогранной фактуре. История того, как один ботаник становился успешным, первоначально воспринимается как чистая монета – на деле же она повествуется от различных участников судебных тяжб за миллиарды Цукерберга. Рассказчики, ясное дело, частенько привирают, а их показания настолько изящно спутаны при монтаже, что никогда точно нельзя сказать – чью версию мы сейчас смотрим? Это очень быстрая и практически незаметная смена ракурсов, в результате которой миллиардер выглядит не иначе, как гением, идеалистом, полудурком, самозванцем, гадом и сволочью – и все это сочетается из взаимоисключающих жанров.

Фильм «Социальная сеть» является такой же аномалией, как и её главный герой – Марк Цукерберг. По сути, это молодежная комедия в виде триллера, эпоса – но при этом сугубо диалоговая и неохотно выбирающаяся за пределы нескольких интерьеров. И, несмотря на студенчество фильма, здесь царит мудрость.

Постоянные намеки на другой известный фильм, где об известном человеке рассказывают люди, которых он когда-либо обидел, конечно же, находятся на поверхности. Особо и думать не нужно. Марк Цукерберг – такой же герой своего времени, как и гражданин Кейн для своего (в 40-ые прототип пытался уничтожить режиссера вместе с фильмом, а уже в нулевые он смущенно и показательно отшучивается). Борхес когда-то назвал «Кейна» лабиринтом, у которого нет центра – то же самое можно сказать и о «Социальной сети». Как и Уэллс с Кейном, Финчер выделывает вокруг Цукерберга круги, берет крупными планами отдельные участки, позволяет быть загадкой и парадоксом со всех сторон жизни. Именно по этой причине столь мутноватый юноша – нервный, далеко не прекрасный, лишенный юмора – в финале становится воистину какой-то титанической фигурой современного фирма. Десять лет назад один из героев Финчера взорвал не понравившийся ему мир ко всем чертям. Сегодня же другой, который не хотел подстраиваться под реальность, взял и перепрограммировал мир под себя. Эффект от подобного ничего не портит – ни шлепанцы, ни грубое отношение к партнерам по бизнесу, ни даже то, что идеалистический вариант Марка Цукерберга является такой же выдумкой, как и Тайлер Дерден.

И поэтому «Мегамозг» ничем не рисковал. Это новое творение “Dreamworks” обладает колоритными и прописанными персонажами, тонким классическим юмором и превосходной, детализированной анимацией. Также в нем существует и вполне логичная мысль, выраженная в русской поговорке: «нет худа без добра», что в мультфильме означает, как Супер-зло не может существовать без Супер-добра. И наоборот.

Два главных героя – Мегамозг и Мачомэн – не знают жизни, кроме как битвы друг с другом. Без них не может обойтись ни крушение дома или моста, ни ограбление или похищение Луны. В этих сражениях Мачомэн всегда был победителем, пока однажды Мегамозг совершенно случайно не убил своего противника.

Вроде бы – чем не повод для радости? Суперзлодей одержал уверенную победу! Но вместо этого он разочарован: где масштабные битвы? Где достойные противники? Нет того, кто может спасти заложницу, помешать планам, хорошо подраться. В общем, ушло веселье. Сдаются все даже не начиная драться, позволяя Мегамозгу творить абсолютно все, что ему хочется. Только вот ему уже ничего не хочется-то, вот в чем беда основная. И уже отчаявшись, злодей решает создать своего супергероя – Титана. Кто ж знал, что порожденное злым гением существо само станет порождением Зла, а никак не добра?

Местами – фильм откровенно смешной и захватывающий. В нем очень много отсылок к образцам кинокомикса, цитат. Однако некоторые сюжетные линии можно было просчитать еще заранее – ну это с моей, взрослой стороны. Детям там понятно ничего не будет.

Но, помимо искрометного юмора и хорошей картинки, «Мегамозг» радует еще и романтикой. Такое сочетание объединяет картину не только с эпопей про Франкенштейна, но и с доброй и любимой многими сказкой про Красавицу и Чудовище. В целом же перед нами перевернутая с ног на голову история про Лоис и Кларка. Только теперь летающего Супермена исполняет доктор Но, а журналистка же так и остается ею, поменяв имя на Роксанну.

Очень жаль, что мы наслаждаемся дубляжом, а не теми голосами, которыми в реальности говорят персонажи. Не слышно ни Уилла Феррела, ни Брэда Питта. Дубляж, конечно, неплохой, но не идет в сравнение с мировыми звездами.

В итоге «Мегамозг» – это хороший, очень добрый мультипликационный фильм, который напичкан юмором, прекрасными героями и визуальными находками. Возможно, некоторые моменты придется объяснять детям – но, поверьте, это настоящее семейное кино.

Известный своей атмосферой и сюжетом триллер вновь обрел хорошее продолжение, где отсутствуют надоедливые «внезапные» повороты истории в окончании – они тщательно проходят сквозь линию повествования, приковывая к себе внимание и заставляя думать, переживать, сочувствовать, бояться. Невероятно эффектные и настолько же кровавые ловушки преподнесены в модном и популярном сейчас 3D формате. Некоторые могут развеселить, другие сжать зубы и ужаснуться – но так или иначе, фанаты будут целиком и полностью удовлетворены зрелищностью происходящего на экране. Кровь брызгается литрами, кишки показательно выворачиваются – на экране творится такое, как будто шестиствольный пулемет с разрывными пулями спускает всю обойму на сотню человек. Есть, конечно, и испытания, заставляющие зрителя примерить место жертвы – они приносят боль и напряжение, сочетаясь с размышлениями о возможных путях спасения персонажа.

Если «Пила 6» с точки зрения постановки смотрелась довольно плохо – режиссерский дебют явно портил отличный сценарий, то в этот раз Кевин Гроутерт исправил ошибки. Кажется, что он вложил всю душу в картину, поскольку таких особенных недостатков, как в прошлой части, в седьмой нет совершенно. Подача основных флешбэков, акцент на ключевых моментах истории, характерные «привет» предыдущим частям и легкие намеки на них же – все сделано очень качественно, с уважением к тем людям, которые ценят «Пилу».

Не подкачали и сценаристы – они воплотили множество желанных идей фанатов во вселенной фильма, и, причем, грамотно. Эпическая концовка, хитроумные ловушки, несколько основных идей – набор тех элементов, которые заставят людей седьмую часть франшизы «Пила» обсуждать и обсуждать. К слову, если говорить об отношении фанатов к новой части «Пилы», то они должны быть рады – ведь в ней воплощено огромное число идей, которые поклонники предложили сами. Так что можно сказать, что это кино для зрителя от зрителя – именно фанаты создали эту картину, и поэтому она вызывает восторг и нравится. В фильме показывается то, что хочется смотреть и видеть, при этом, все с такой подачей и исполнением, что веришь – «Пила 7» сделана с любовью к зрителю.

Говоря более конкретно, можно назвать недостатком основу сюжетной линии – серия ловушек, которая тянется от фильма к фильму с третьей части, уже не радует оригинальностью. Некоторым может не понравиться малое внимание, уделенное каждому персонажу – из-за чего может создаваться ощущение, что перед вами пушечное мясо, а не личности. Акцент смещен на кучку давно знакомых людей и парочку новых, которые исполняют ключевые функции во время повествования картины. Главный герой, как это всегда и бывает – отвратительнейшая сволочь, к которому за весь фильм не испытываешь и капли сочувствия. В ловушках же находятся все те, кто этого заслуживает по справедливости. Особенно красиво и правильно вышла сцена массовой казни банды скинхедов с лидером группы Linkin Park Честером Беннингтоном. Вот за такое – громкие аплодисменты, потому что именно так и нужно поступать с различными нацистами и расистами!

Возвратившийся доктор Гордон умело копирует образ Джокера из «Темного рыцаря», но из-за ограничения экранного времени вынужден использовать все свои качества на максимум за короткое время. Хоффман, который уже точно стал лучшей ролью Мэндилора, теперь играет настоящего плохого парня, у которого маниакальная жажда насилия. Этакий «маньяк-полицейский», чья сущность убивать выпирает наружу таким образом, что в фильме не из-за ловушек людей погибает гораздо больше! Джона-Пилу можно увидеть всего в нескольких сценах – и то, только для того, чтобы мозаика сплелась в единое целое, шокирующее и невероятное. Единственное, многих любимых героев из предыдущих частей так и не суждено увидеть в этой части. Аманда, Кэрри и другие детективы – учитывая общую эпичность финала истории, думаю, можно было бы добавить немного времени на острастку событий. Ведь фильм все-таки создан для фанатов серии – и уж можно было собрать огромный пазл, состоящий из отрывков всех 7 картин.

Поэтому и не возникает ощущения завершенности после просмотра картины. Да, рассказали сценаристы нам очень многое – вопросов по прошлым сериям практически не осталось. Однако, и новых возникло столько, что на «Пилу 8» точно не хватит. Многообразие ловушек, количество выживших – все это остается поводом для того, чтобы сюжет и дальше развивался. И уже можно сказать, что путей продолжения у картины несколько. И хотя «Пила 7» является чуть ли не лучшим сиквелом в франшизе, но ведь хочется еще и больше. Игра на этот раз удалась – но она далеко не окончена.